René Bolduc | Collodion

Biographie

J'explore les possibilités infinies de l'image fixe depuis plus de 25 ans. J'utilise différents appareils 35mm, 6x6 et 4x5. Depuis 1996, je travaille uniquement avec une caméra 8x10. Je réalise des tirages par contact sur support argentique traditionnel ainsi que sur du papier à noircissement direct (Printing Out Paper). L'exploration avec de nombreuses lentilles d'époque m'a amené à m'intéresser aux procédés photographiques ancestraux, plus particulièrement au collodion humide. J’étais intrigué par les moyens qu'employaient les photographes, au milieu du 19 ième siècle, pour réaliser ces vibrantes images positives sur plaques de verre et de métal.

En 2007, j'ai décidé de concentrer mes efforts à la réalisation de ferrotypes et à la maîtrise du procédé au collodion humide et de ses nombreux secrets. J'ai tout de suite été conquis par la beauté du processus. Il réside principalement dans le fait que sa réalisation entière demeure artisanale et que chacune des images est unique. Partant de produits chimiques et de métal brut, je me libère donc d'une contrainte qui m’accablait avec l'emploi de matières photographiques traditionnelles, soit la rareté et l'appauvrissement de la qualité des films et des papiers argentiques que le développement de la photographie numérique à engendré. J'ai enfin trouvé, avec le collodion humide, une façon de continuer à réaliser mon art sans avoir à me soucier d'approvisionnement tout en utilisant un appareil grand format et en ayant le contrôle sur l’ensemble des étapes de la production de l'image.

Le résultat spontané (l'image latente du ferrotype doit être traitée immédiatement après la prise de vue) ainsi que la base de métal opaque qui oblige l'image à être inversée sont, à mon avis, les deux facettes les plus excitantes de ce procédé. Les œuvres résultantes sont empreintes de défauts engendrés à différents stades de la production ce qui donne le cachet unique qui caractérise ce type d'imagerie. On est immédiatement transporté dans un autre monde. Une image, une plaque. Aucune possibilité de retouche. De la photographie à l'état brut.

Tout comme l'humain, le patrimoine possède un caractère éphémère et spontané. Je suis fasciné par les marques que le temps laisse sur l'homme et les choses, par les endroits en état de transition. Armé de ce médium et de tous les accessoires qu'il exige, je travaille présentement à la redécouverte du sud du Québec, de lieux connus et inconnus, à la recherche de l'éphémère, que je distille par la beauté de ce procédé vieux de 150 ans.

Formation

Juin 2006
Atelier avec Linda Connor
The Center for Photography at Woodstock
Woodstock, N.Y.

Septembre 1996
Atelier avec Robert Bourdeau
St-Camille P.Q.

Août 1992
Atelier de perfectionnement intensif
Zone VI Studios, Newfane, Vermont

1983 à 1986
DEC en Photomécanique-Photographie
Collège Ahuntsic de Montréal